Muss es immer bunt sein???

Das mag eine Geschmacksfrage sein, vielleicht auch Einstellungssache, zumindest teilweise. Allerdings so manche Argumente der Farbverfechter sind schon recht weit aus dem Fenster gelehnt, wie ich finde. Kinder sind Leben, Kinder haben bunt und lustig zu sein...ist das so? Außerdem sind Schwarz-weiß-Fotos unmodern, machen alt, nicht zeitgemäß...aha???

Mal ganz davon abgesehen, daß es auch in der Kinderwelt nicht nur bunt und fröhlich zugeht, so ist die Schwarz-weiß-Fotografie völlig zeitlos, nur weil es sie schon länger gibt ist sie nicht unmodern, sie hat halt ihren eigenen Charme und eigenen Stil und ergänzt sich zu den vielen anderen Looks in der Fotografie...auch wenn sie sozusagen die Mutter aller heutigen Bilder ist;-). Eine jung gehaltene Mutti einfach:-).

Vorneweg, viele Digitalkameras, egal welcher Preisklasse, bieten die Funkitonen Schwarz-weiß und oftmals auch noch Sepia. Vergesst es, tut so, als würde es diese Einstellung gar nicht geben, löscht sie, verdrängt sie, nur benutzt sie bloß nicht!:-) Die Ergebnisse sind nicht nur bescheiden im Vergleich zu der wirklich einfachen Bildumwandlung in einem Bearbeitungsprogramm (auch in nahezu jedem kostenlosen ganz simpel!), sondern sie sind, mal direkt gesagt, schlecht! Außerdem nimmt es Euch die Möglichkeit eventuell doch Farbe zu wollen oder auszuprobieren, wenn die Farbe bei der Aufnahme weg ist, so ist sie weg:-(.

Es gibt verschiedene Methoden aus einem Farbfoto ein Schwarz-weiß-Foto bzw. Sepiabild zu machen (Sepia schließe ich in diesem Post komplett mit ein, ohne es nochmal extra erwähnen zu müssen!).

Hier einmal eine ganz schnelle und kostenlose Möglichkeit mit Gimp 2, kostenlos im Internet herunterzuladen.

Wie das geht? Bild in Gimp hochladen, oben in der Leiste auf "Farben" klicken, dann auf "Farbton/Sättigung" und es öffnet sich dieses kleine Fenster. Im Prinzip braucht man jetzt nur noch in die Mitte dieses Farbkreises auf "alle" klicken und unten den Schieberegler "Sättigung" ganz nach links schieben und schwupps ist das Bild "farblos". ABER es lohnt sich hier ein bißchen zu experimentieren. Die 6 Farbtöne kann man auch einzeln steuern, gewisse Farbbereiche entsättigen aber z.B. dennoch aufhellen oder abdunkeln. Doch da nun zu viel zu erzählen würde das Ganze jetzt stark verlängern, zumal das eine Sache ist, wo man wirklich am besten einfach selbst ausprobieren kann und das alles KOSTENLOS:-).

Noch einfacher wäre es, wie beschrieben erstmal auf "Farben" klicken und dann auf "Entsättigen" und "OK" und fertig ist es, nur halt nicht unbedingt so indivuell eingestellt wie oben möglich;-).

So sieht dieses Bild bei mir fertig in Schwarz-weiß aus:

und hier die Farbversion:

Mir persönlich gefällt es ohne "bunt" besser, die Farbe ist mir zu viel, es lenkt so sehr vom Motiv ab und das Bild hat keine wirkliche Ruhe, so empfinde ich das. Zumal ich diese orange-braunen Kacheln auch nicht so wirklich hübsch finde;-).Auf diesem Foto sind so viele Elemente, verschiedene Farben und Formen, unharmonisch....! Schwarz-weiß, klare Formen, kein buntes Durcheinander, Streetfotolook halt;-) 

Um das WIE noch mal schnell in Photoshop (CS3) zu zeigen hier:

auch ganz schnell gemacht. Bild öffnen, Leiste oben auf "Bild" klicken, dann auf "Anpassungen" und "Schwarzweiß" und schon hat man dieses kleine Fenster, was dem von Gimp in der Handhabung ähnlich ist, man hat dann das schwarz-weiße Grundbild vor sich und kann mit den Schiebereglern die Intensität der Farbtöne noch verändern (weiterhin könnte man oben auf "Vorgabe" noch Farbfilter simulieren für die experimentierfreudigen;-)).

Wie gesagt, es führen viele Wege zum "farblosen Bild", das waren jetzt nur Beispiele wie es schnell und einfach geht und halt zum Teil kostenlos:-).

Jetzt kommen noch ein paar Bespiele mit Erklärungen warum ich mich für oder gegen Farbe entschieden habe oder auch wo ich mich nicht entscheiden konnte, da beide Versionen ihren Reiz hatten.

Der kleine Seppl hier in Sepia, einfach um ihn mal was "alt" ausssehen zu lassen. Da keine für die Bildaussage wichtigen farbigen Elemente im Bild waren, fehlt halt auch nichts und der Retro-Look darf wirken:

gleicher Seppl, aber ganz in Farbe. Warum? Die Umgebung, der Wald, die Farben der Blätter spielen hier eine Rolle. Die Farbstimmung hier zu nehmen vom Spätsommerspaziergang wäre echt schade, finde ich. Also, bitte Farbe lassen:-)

Nun zwei Beispiele wo ich mich wegen der Strukturen des Hinter- bzw. Untergrundes für die farblose Variante entschied. Strukturen kommen meist deutlicher zum Vorschein, wenn man ihnen die Farbe nimmt. Die Ziegelwand im ersten Bild im Kontrast zu dem Kind. Im zweiten Bild sind es die Dielen, aber auch an der Seite das Geländer, es unterstützt die Wirkung der Richtungsgebung, gibt dem Bild mehr Tiefe. Außerdem als buntes Durcheinander wie in dem Schaufensterbild, wäre es einfach zu viel. Schadet übrigens auch nichts auf solchen Bildern die Strukturen noch bei der Bildbearbeitung etwas zu verstärken, zumindest darf man es gerne mal probieren, die Ziegelwand z.B. noch etwas rauher erscheinen zu lassen oder die Helligkeitskontraste zu verstärken (aber auch das wieder was für "Spielkinder";-)).

Gerade bei Portraits mit wenig Umgebung, also vorallem bei

Gesichtsportraits, fällt es mir oft schwer mich zu entscheiden, da haben Farb- und S/W-Variante häufig je ihren eigenen Reiz. Wüßtet Ihr jetzt auf Anhieb welches Euch besser gefallen würde?

Aber es macht ja auch nichts zwei Versionen eines Bildes zu machen, zu behalten und zu zeigen...geht natürlich nur, wenn Ihr nicht bei Eurer Kameraeinstellung schon auf S/W stellt (wollte es nur nochmal erwähnen;-)).

 

 

Was ich NICHT schwarz-weiß machen würde? Sowas hier, wie könnte ich es über mich bringen, den tollen Sommertag zu reduzieren indem ich ihm den blauen Himmel und die tollen Farben nehme?;-)

Andererseits, wenn das Wetter grau und bedeckt ist, tendiere ich auch schonmal eher zu Schwarz-weiß-Bildern, dann fällt der graue Himmel nicht mehr so auf;-)

Also Resumee

1. Die Kameraoption "schwarz-weiß" vergessen, gibt es ab jetzt gar nicht mehr, für die, die sie bisher doch mal nutzten;-)

2. Schwarz-weiß ist nicht altbacken, sondern zeitlos mit eigenem Charme

3. Wer noch kein Bildbearbeitungsprogramm hat, jetzt nicht gleich ins Portmonnaie dazu greifen möchte, Gimp ist absolut eine Alternative, und das nicht nur für Schwarz-weiß-Bilder, sondern allgemein. Download dauerhaft KOSTENLOS!

In diesem Sinne und mit gutem Licht und hoffentlich baldigen sich durchringenden Frühling wünschend...

Eure Janina

P.S.: Heute noch in eigener Sache den Entwurf der neuen Homepage zeigen möchte, da wird im Laufe des Tages noch was dran gearbeitet werden, aber wer schonmal schauen möchte...gerne, wer meckern und kritisieren möchte, auch gerne gesehen, hauptsache die Kritik ist ehrlich.

Link: www.janina-maurer-bilddesign.de

Vorabbild: 

Making-of "Im Schneegestöber"...Part 2

Dieser Post soll Euch einen kleinen Einblick in die Bildbearbeitung geben. Das macht natürlich jeder anders und es gibt viele Wege, die zu einem ähnlichem Ergebnis führen. Das ist nicht als Anleitung zu sehen, sondern eher ans  Anregung mit ein paar Tips:-).

Hier wurde nun in Photoshop CS3 gearbeitet (aber auch andere Versionen von PS und auch ganz andere Bildbearbeitungsprogramme wie z.B. Gimp bieten gleiche oder ähnliche Funktionen) und mit den Color Efex Filtern von Nik Software, welche bei mir im Photoshop integriert sind. Manche Photoshop-Künstler (was bin ich froh keiner zu sein und das daher nicht zwangsläufig können zu müssen;-)) erstellen die gleichen Effekte auch nur mit Photoshop, aber mal ehrlich, warum kompliziert, wenn es auch einfacher geht?;-) Alles nutze ich dort nicht, und ich habe so meine Lieblingsfilter, und genau die und deren Handhabung werde ich hier auch etwas näher bringen. 

Fotobearbeitung ist nunmal keine Wunderwelt, vieles ist viel einfacher als man denkt und psst so unter uns, manchmal bekommt man ein ganz anderes Ergebnisals man eigentlich wollte und es gefällt trotzdem, natürlich sagt man dann "jaaa, lief alles nach Plan" *hust*:-).

Also fangen wir mal ein mit einem Bild aus der Serie im Schnee.
Zuerst der Vorher-Nachher-Vergleich:

 

Ehrlicherweise möchte ich aber dazu sagen, daß das Foto im Raw Format bereits leicht in Lightroom 3 vorbearbeitet wurde und wir nun das JPEG links sehen wie es in Photoshop weiterverarbeitet wurde. Über Lightroom sprechen wir dann irgendwann in einem Extra-Post, gehen wir jetzt einfach mal von dem linken Bild als Grundversion aus.

Und nun beginnen wir mit dem "Wie":

Das ist nun ein Screenshot von dem Bild nach den beiden ersten Bearbeitungsschritten.

Zuerst wurden die Schuhe und die Hose unten unsichtbar gemacht.
Dafür habe ich den Kopierstempel benutzt (Werkzeugpalette ganz links im Bild). Ganz oben links sieht man das Zeichen des Kopierstempels, rechts daneben ist die Pinselauswahl. Es sind schon einige Pinsel vorgegeben, aus denen man wählen kann. Hier wurde nun ein einfacher runder Pinsel gewählt (so als Vergleich im Bild war der Pinsel etwas halb so groß wie das Gesicht). Die Kante des Pinsel sollte nicht ganz hart sein sondern etwa 50% betragen, das macht den Rand des Stempels weicher und weniger auffällig. Modus bleibt auf "normal", Deckkraft ca. 60-80%. Dann wird ein Bereich auf dem Kleid mit  gedrückter Alt Taste gewählt und damit dann auf die zu überdeckenden Stellen geklickt (ohne Alttaste). Der Vorgang dann so oft wiederholt bis es passend ausschaut. Ebenso wurde auch unten noch etwas von dem Laub über die Schuhe gesetzt.

Weiterhin wurde der erste Nik-Filter benutzt und zwar "Reflector Effects Gold". Dazu wurde das Nik Programm geöffnet (hier oben recht rechts im Bild zu sehen) und dann wird die Filterpalette angezeigt (zeig ich Euch im nächsten Bild). Der Filter "Reflector Effects" bietet 3 Möglichkeiten "Gold", "Silver" und "Soft-Gold". Hier wurde Gold verwendet mit einer Deckkraft von 20%.Mit Schiebereglern kann man die Deckkraft verändern, aber auch einstellen aus welcher Richtung der Filter und ob der Effekt auf das ganze Bild verwendet wer.den soll. Das ist wirklich ganz simpel, einfach ein bißchen experimentieren wie es einem gefällt:-).  Das Bild wurde hier etwas aufgehellt und es wirkt wie ein leichter Sonnenschein.


Und nun mit geöffnetem Nik-Filter-Programm:

Der hier geöffnete Nik-Filter nennt sich Cross Balance. Man hat die Wahl zwischen 6 Filtern, die die Farbgebung des Bildes verändern in warme oder kalte Farben (Tageslicht, Kunstlicht). Ich habe den ersten dieser Filter benutzt (Tageslicht zu Kunstlicht 1) und eine Stärke von etwa 30%. Dadurch wurde das gesamte Bild etwas wärmer, bekam einen rötlichen Touch. Damit das Gesicht nun aber nicht leicht tomatenartig aussieht wurde im nächsten Schritt ein kleiner Pinsel gewählt (wieder recht weich), aus der Farbpalette (einfach dann links unten die angezeigten Farben anklicken, dann öffnet sich die Farbpalette) eine hautähnliche Farbe (muß nicht wirklich exakt sein) und oben bei den Pinselvorgaben Modus: "weiches Licht" und daneben eine Deckkraft von etwa 20-30%. (Randbemerkung: die daneben stehende Option "Fluss" bleibt bei mir immer auf 100%, man brauch immer nur eines von beiden benutzen entweder Deckkraft oder Fluss, ich benutze halt die Deckkraft). Damit male ich dann über die Hautpartien im Gesicht (diese Technik benutze ich allgemein sehr häufig, dies verfeinert nicht nur die Hautfarbe sondern hat auch einen leicht glättenden Effekt). Es lohnt sich wirklich da ein bißchen zu üben!


Der nächste Schritt war dann wieder ein Filter von Nik. Links im obigen Bild sind die ganzen Filter aufgelistet, die Auswahl ist wie man sieht groß und es sind ja nicht einmal alle im Bild:-). Also der nächste Filter nennt sich Glamour Glow. Den Effekt zu beschreiben ist nun nicht sooo einfach. Er softet das Bild, Strukturen werden weicher. Hier kann man nicht nur die Effektstärke (Schein) verändern, sondern auch Spitzlichter und Schatten regulieren, was ich an dieser Stelle gerne benutze. Die Schatten belasse ich fast immer völlig, aber die Spitzlichter, die zu hellen, strahlenden Stellen im Bild, mildere ich an diesem Punkt oft etwas ab, dann erkennt man an diesen Stellen auch wieder Strukturen (in diesem Bild z.B. im Kleid). Hier wurde ein Schein von 20% gewählt und die Spitzlichter um ca. 50% reguliert (alles wie gehabt mit simplen Schiebereglern). 

Es folgte ein weiterer Nik-Filter und zwar Darken/Lighten Center. Damit kann man auf einfache Art und Weise die Helligkeit regulieren und zwar differenziert zwischen Bildmitte und Bildrand. Wo man die Bildmitte nun haben möchte, kann man selbst wählen. Hier in dem Fall also mitten im Kind;-). Der Rand drumherum wurde in dem Schritt etwas abgedunkelt.


Und hier nun ein Zwischenergebnis:

Nun war mir aber der Wald noch zu grün, noch mehr Cross Balance wollte ich aber nicht einsetzten, sondern einen Filter verwenden, der nur das Grün in einen herbstlicheren Look verwandelt. Dazu passend der Filter "Indian Summer". Hier werden verschiedene Farblooks angeboten, wo Grün- in Rottöne umgewandelt werden. Es wurde der erste Look gewählt mit einer Intensität von 41%. Der Effekt ist vorallem rechts in den Sträuchern sichtbar.

Nun wurde noch der Bildrand ein bißchen unschärfer gemacht, auch da war ich bequem und nutzte einen Nik-Filter. Vignette Blur ist ebenfalls einfach zu handhaben. Man hat die Wahl wie der Effekt sein soll, also vielleicht nicht nur unscharf am Bildrand, sondern auch etwas neblig aufgehellt. Ich habe die erste Version gewählt, es wurde nur die Unschärfe eingesetzt. Weiterhin kann man Größe und Form und wie auffällig der Übergang vom Rand zur Mitte ist einstellen und natürlich auch wieder wo man die Mitte haben möchte. Alles einfach und simpel mit besagten Schiebereglern (außer wo man die Mitte haben möchte, da klickt man einfach hin;-)).

Nun sind wir auch schon fast fertig, als kleinen Feinschliff habe ich nochmal einen weichen Pinsel genommen, auch wieder im Modus "weiches Licht" und dieses mal ein dunkles Braun aus der Farbpalette gewählt. Mit einer Deckkraft von ca. 20% wurden damit ein paar Stellen im Foto nochmal etwas abgedunkelt wie z.B. Muff und Mütze, aber auch nochmal der Bildrand, vorallem der Baum.

So, das war es dann auch schon, fertig:-). Arbeitszeit ca. 15 Minuten!

Und so sah dann das fertige Ergebnis aus:

Nun noch etwas zu den verwendeten Filtern. Nik-Software bietet eine ganze Reihe von Filtersammlungen an, z.B. auch für Schwarzweißbilder. Weiterhin gibt es verschiedene Versionen, die älteren, mit vielleicht ein paar weniger Effekten, bekommt  man daher günstiger, oftmals sind die Filtersammlungen auch als Paket oder in Softwarepaketen als Sonderangebot erhältlich. Es lohnt sich da einfach immer wieder mal zu schauen und zu prüfen, ob es nicht günstiger geht und was man wirklich braucht! Probeversionen gibt es beim Anbieter gratis mit denen man einige Zeit (ich glaube 15 Tage) testen kann. Auf jeden Fall ausprobieren, rate ich da. Nicht nur das hier gezeigte, sondern einfach mal wild experimentieren und testen:-)).

Und damit verabschiede ich mich für heute und wünsche wie immer noch gutes Licht!

Eure Janina


P.S.: Das nächste Thema wird dann wieder eher praktischer sein und nicht über Bildbearbeitung

Making-of "Im Schneegestöber"...Part 1


Hier möchte ich einmal ein bißchen trennen. Und zwar zwischen der aktiven Fotografie und der späteren Bearbeitung am PC. Im ersten Teil zeig ich Euch ein paar Fotos. Da diese gerade einmal vor einer Woche gemacht wurden ist es im Gedächtnis noch recht frisch, so daß ich etwas mehr dazu sagen kann:-).

Okay "Schneegestöber" ist etwas übertrieben, aber für hiesige Verhältnise war es doch schon ein richtig, echter Wintertag und die Flocken tanzt mal mehr, mal weniger dick und dicht umher.


Geplant war das vorher nicht wirklich, es ergab sich einfach, daß das Wetter endlich winterlich wurde und somit wurde die Gelegenheit genutzt, man wußte ja nicht wirklich wie lange das nun anhält.


Meine Tochter mag gerne eine kleine Prinzessin oder Fee sein, von daher wurde dieses Kleid gewählt. Ein weißes Kleid in weißer Landschaft hätte sicher etwas märchenhaftes, dachten wir. Mütz und Muff in der Kontrastfarbe braun so wie der Wald in dem wir fotografieren wollten. Natürlich gab es für die wenigen Minuten Fußweg zu der Stelle eine dicke Jacke über die kaum bedeckten Arme. Und unten herum, auch wenn man es nicht sieht, war noch eine Winterhose und schwarze, recht klobige Winterschuhe;-) Im zweiten Teil von diesem Making-of werdet Ihr dann lesen können, wie auf den Fotos diese recht unpassenden Schuhe und Unterkleidung "unsichtbar" gemacht wurden.  

Wirklich sauber wurde hier von mir auch gar nicht gearbeitet, wer es weiß oder mal genau auf den Saum des Kleides unten schaut, könnte auf eine Bearbeitung an dieser Stelle schließen. Ich fand es aber an dieser Stelle gar nicht so unpassend, daß das Kleid dadurch eher weich und fallend ohne viele Kontraste wirkte. Aber mehr dazu dann in Part 2!

Vorneweg vielleicht noch etwas zum Fotografieren im Winter. Extreme Temperaturen sind nicht zwangsläufig schädlich für die Technik, dennoch sollte man Kamera und Objektive nicht große spontane Temperaturunterschiede zumuten. Das heißt, nicht unbedingt vom Kaminfeuer raus bei -15 Grad, und noch weniger andersherum. Die Geräte beschlagen, Feuchtigkeit setzt sich fest, das könnte sich irgendwann auswirken. Von daher packe ich die Kamera schon bevor ich wieder zu Hause bin wieder in den Rucksack, damit sie sich ein bißchen akklimatisiert (schönes Wort, ja;-)), die Temperatur im Rucksack bleibt relativ beständig, erst wenn wir wieder 1-2 Stunden im Haus sind, pack ich die Kamera dann aus, das reicht in der Regel. Speicherkarte kann man ja schon vorher entnehmen.


Zweiter wichtiger Faktor: Batterien und Akkus werden bei Kälte sehr schnell leer, man kann davon ausgehen, bis doppelt so schnell wie bei Normaltemperaturen. Daher darf man vorher nicht mit der gleichen Menge Bilder rechnen mit einem Akku wie sonst. Am besten wirklich ein zweites Akku bzw. Ersatzbatterien mitnehmen. Es gibt kaum was ärgerliches, als wenn einem mitten in einem Shooting oder Spaziergang die Kamera ausgeht, weil es an "Saft" fehlt, zumal das einfach zu verhindern ist.


Dritter Faktor: Schnee! Schnee ist ja irgendwie auch nur Wasser und demnach wenn er schmilzt flüssig;-). Es wäre nicht verkehrt mal in seiner Kameranleitung oder im Internet nachzulesen in wieweit das Gerät (und Objektive) Wasser verträgt (vertragen). Da gibt es durchaus Unterschiede in der Verarbeitung, einige Geräte sind relativ gut abgedichtet, andere weniger. Nachdem mir mal ein Wassertropfen in eine digitale Spiegelreflexkamera geriet und diese erstmal lahm legte bin ich da vorsichtig. Ein Tuch zum Drüberwischen ist Pflicht (eines extra für die Linse, oder einen UV-Filter noch zum Schutz davor, und/oder die Gegenlichtblende, damit gar nicht erst so viel Schnee auf die Linse vorne fallen kann), weitere Möglichkeit wär eine Regenhülle für die Kamera oder jemand, der einem einen Schirm über den Kopf hält, wenn man wen findet:-). Bei solchen Shootings brauch es oft nur ein paar Minuten und dann gibt es wieder eine Pause zum Aufwärmen, Standortwechsel etc. etc., dann würde sich außer einem Rucksack ein Kameraholster lohnen. Quasi eine Hüfttasche, wo man recht schnell die Kamera verstauen und wieder hervorholen kann. Die gibt es auch recht lang, also für Teleobjektive z.B.. Im übrigen auch gut um eine starke Abkühlung zu vermeiden (siehe Faktor 1). Ansonsten Kamera, wenn es geht zwischendurch unter der Jacke transportieren, ist einfach besser wie nichts;-).

Dieses war das erste Foto, was aus dieser hier gezeigten Serie, entstand. Eigentlich stammte es noch aus der Vorbereitungszeit. Daß die Kamera derweil einsatzbereit war, wußte sie nicht. So ist dies eine völlig ungestellte Szene, eine Momentaufnahme wo sie versonnen mit dem Schnee spielte. Gerade deswegen gefällt es mir irgendwie. Und die tanzenden Schneeflocken kommen hier auch besonders gut zur Geltung.


Im Gegensatz dazu ist das nächste Portrait inszeniert. Ich nutze gerne vordergründige Dinge wie Bäume, Häuserecken, Sträucher, Straßenlaternen etc. als eine Art halber Rahmen in einem Bild. Einfach um die Sache etwas interessanter zu machen im Bildaufbau, oder als Mittel um zu zeigen wo fotografiert wurde, was ja oft schon eine Rolle spielt. Um die Schärfe aber möglichst nur im Gesicht zu haben und den Baum unscharf wirken zu lassen und somit auch einen interessanten Schärfekontrast hervorzubringen brauch es eine geringe Schärfentiefe. Dazu brauch es vorallem eine weit geöffnete Blende, in dem Fall eine 4,0. Im Nachhinein kann man bei der Bildbearbeitung da noch ein bißchen nachhelfen und den Effekt verstärken.

Als letztes möchte ich Euch aus dieser Serie noch ein weiteres Bild mit Baum als Stilmittel zeigen. In dem Fall ein Ganzkörperportrait. Fotografisch eigentlich fast genauso gehalten, wie das Foto zuvor. Allerdings bei der Bildbearbeitung wurde der natürliche Rahmen noch verstärkt. Natürlicher Rahmen klingt sehr hübsch. Was meint man damit? Ein natürlicher Rahmen ist ein Rahmen, der bereits im Bild vorhanden ist, das kann fast alles sein, alles was das Hauptmotiv umrahmt. Im dem Fall ist es auf der einen Seite der Baum, auf der anderen Seite die Büsche und der Weg, welcher dem Bild zusätzlich noch eine gewisse Tiefe gibt. Die beiden Elemente wurde um einiges abgedunkelt, so daß sie als Rahmen mehr hervortreten, weiterhin wurden sie unschärfer gemacht, damit das Auge mehr auf die Mitte und das Kind gelenkt wird. Das Gesicht hingegen, was dort hinter dem Baumstamm ziemlich im Schatten lag, wurde im Gegensatz aufgehellt, auch wie das funktioniert erfahrt Ihr im zweiten Teil:-).

Dies war dann aber auch eines der letzten Fotos, dann ging es nach Hause zu heißem Kakao;-).


Für den zweiten Teil wird es dann ein hier noch nicht gezeigtes Foto geben, diverse Bearbeitungsschritte werden erklärt, einiges über Photoshop (aber auch mit anderen Bildbearbeitungsprogrammen auf ähnliche Art möglich), aber auch Filtertechnik von Nik-Software werden eine Rolle spielen.


Nun nochmal die Zusammenfassung:
-Kamera und Objektive keine extremen Temperatursprünge aussetzen
-bedenken, daß Akkus und Batterien schneller leer sind
-bei Schneefall mal nachschlagen in wieweit Eure Kamera und Eure Objektive Wasser vertragen, ansonsten eventuell schützen mit einer Regenhülle oder ähnlichem


Und nun laßt Euch überraschen was dann im zweiten Teil folgt, der sollte hoffentlich dann morgen fertig sein.


In diesem Sinne liebe Grüße und wie immer gutes Licht wünschend


Eure Janina

Eine Sache der Perspektive...


sooo und nun erstmal runterscrollen und schnell einen Blick auf alle hier in diesem Post gezeigten Fotos werfen. Fällt was auf? Farblich völlig verschieden, thematisch auch unterschiedlich, auch nicht die gleichen Kinder. Was könnte es sein? Richtig!....ich habe für alle diese Bilder im Dreck gelegen, mal bäuchlings, aber auch mal rücklings, je nachdem:-). 

Zumindest halbwegs bequem hatte es in dem Fall nur das Kind. Aber da muß man halt mal durch;-).

In vielen Ratgebern, Zeitschriften und auch viele Leute sagen einem, man solle doch Kinder nicht von oben herab knipsen, sondern auf Augenhöhe gehen. Mal ganz davon abgesehen, daß es auch super interessante "von-oben-herab-Bilder" gibt, so wird die Sache oftmals noch spannender, wenn man nicht nur auf Augenhöhe geht, sondern noch einen Schritt weiter sich, bildlich ausgedrückt, dem Kinde vor die Füße wirft;-).


Da gibt es natürlich Unterschiede im Ergebnis je nachdem mit welcher Brennweite / Blende man fotografiert und wie nah man dran ist oder in welchem Winkel mal fotografiert. 


Im Beispiel oben waren es 70mm (Crop) und Blende 5,0, also ungefähr Standartobjektiv aus einer gewissen Entfernung um die Umgebung und das Gras für den Gesamteindruck mit aufs Bild zu bekommen. Nun kann man sich mal ein Blatt Papier nehmen und den unteren Bildteil mit der Wiese einfach überdecken...wie sieht das aus? Langweilig oder, also würde etwas fehlen? Es hat sich also gelohnt sich bei diesem Motiv bäuchlings auf das Grün zu werfen.


Und nun folgt noch ein weiteres, das ist sogar mit 149mm entstanden, dazu Blende 4 (war ein sehr dunkelgrauer Tag, daher auch dann in S/W:-(), dafür lag man dann sogar quer auf der Straße, bzw. ich;-).

Wer eine Kamera mit Klappdisplay besitzt und benutzt kann es ja nachdem leichter haben, oder ein Winkelsucher kann auch durchaus hilfreich sein bei Bildern aus der Froschperspektive.


Ein Winkelsucher ist ein Aufsatz der quasi vor den Sucher einer Kamera gesetzt wird. Er ist meist rechtwinklig und über einen Spiegel, der im dem Winkel eingebaut ist, kann man sozusagen über eine Ecke durch den Sucher schauen, aber halt von oben, man muß nicht davor liegen. Das ist wirklich nicht leicht zu beschreiben, dabei so einfach, sowas war früher im ähnlichen Stil im jedem Kinderdetektivkasten;-).  Diese Winkelsucher gibt es wie fast alles in diversen Preisklassen...aber sie sind schon nützlich.


Noch ein letztes, farblich etwas aufpeppendes Bild, wo Fotograf ebenso wie Motiv am Boden liegen. Hier im Telebereich von 188mm bei einer Blende von 4,5.

Aber nun einmal zum anderen Extrem. Im Weitwinkel und sehr nah dran am Motiv, das sind Aufnahmen, die wirklich richtig spannend wirken. Die Motive, in dem Fall Kinder, wirken viel größer, sie schauen quasi auf einen herab. Vordergründliche Dinge im Bild, wie im folgenden Bild der Schuh, wirkt fast riesig.


Hier wurde ein 18-50mm Zoomobjektiv verwendet und in dem Fall war dies auch auf 18mm eingestellt, dazu eine Blende von 3,5.

Es gibt dennoch ein paar Dinge auf die man achten sollte, die aus dieser Perspektive anders sind. In die Nase fotografieren z.B. ist meist wirklich eher unschön, also Nasenlöcherbilder versuchen zu vermeiden:-).


Auch ist es am Boden liegend ohne Winkelsucher oder ähnliches entsprechend schwieriger durch den Sucher richtig zu erkennen ob die Schärfe wirklich an der richtigen Stelle sitzt. Von daher ist es überhaupt nicht tragisch, wenn ein paar mehr unscharfe Bilder als üblich dabei sind, der Fokus verrutscht viel eher, wenn man nicht sicher steht und auch vielleicht nicht im richtigen Winkel durch den Sucher blicken kann. Also vielleicht vorsichtshalber ein paar Aufnahmen mehr machen;-).


Zum Schluß nun noch ein Extrembeispiel, sehr nah dran, und auch wieder 18mm, dazu Blende 5,6. Dazu die extreme Farbgebung.

Zusammenfassung:

Habt Spaß und seid mutig und probiert es auch mal mit extremen Perspektiven, so wie z.B. von unten. 
Macht aus solchen Perspektiven ein paar mehr Bildern, da die Trefferquote doch etwas geringer ausfällt.
Habt Ihr ein Klappdisplay oder Winkelsucher, so wäre das der passende Einsatzort.
Nasenlochfotos vermeiden;-)
Und je nachdem wo es hingeht und was man an hat und wie das Wetter ist, Plastiktüte mitnehmen, zum drauf legen:-)).


Viel Spaß und weiterhin gutes Licht wünscht
Eure Janina

Kids, Dogs, Frogs und Co.:-)

Kinder und Tiere, in den meisten Fällen tolle Gespanne oder lustige Aufeinandertreffen. Das mit dem Planen mit Kind und Tier ist dann nochmal eine Nummer schwieriger. Aber es gibt so viele tolle Momente, wo man schnell seine Kamera aus dem Haus holen sollte, oder unterwegs wo eine eigentlich nicht berechnete Situation eintritt. Denn Kinder finden Tiere, oder oft auch andersherum, Tiere finden Kinder!:-)

Persönlich bin ich da derweil recht hart im Nehmen, meine Kids kamen eigentlich schon mit allem was hier kreucht und fleucht nach Hause, einschließlich einem auf der Straße wandelndem Huhn, was vor dem Überfahren gerettet und dann in mein Büro geschleppt wurde. Leider muß ich Euch da enttäuschen, davon gibt es kein Situationsfoto, war zu sehr mit Tränen vor Lachen wegwischen beschäftigt;-).

Aber als Entschädigung gibt es dieses hier:

 

 

Künstlerisch und technisch nun nicht unbedingt eine Glanzleistung, aber ein typischer Augenblick in einem Kinderleben, der sich lohnt festgehalten zu werden. Und wenn nur als Beweisfoto, weil es später vielleicht abgestritten wird, sowas je mit nach Hause gebracht zu haben;-).

Hier wurde übrigens mal kein Tele verwendet, sondern ein einfaches Standartobjektiv mit 50mm Brennweite. Die Blende gerade klein genug gewählt um die Blindschleiche scharf darzustellen, aber das Kindergesicht in Unschärfe verschwimmen zu lassen.

Gleiche Technik und Ergebnis, allerdings wieder mit einer längeren Brennweite und einem anderem Kind sowie anderes "Mitbringsel". Bunt muß es auch nicht immer sein. Die Konturen des Frosches kommen mit wenig Farbe sehr gut rüber.

Okay, das waren jetzt zwei Beispiele, wo die Kamera schnell aus dem Haus geholt wurde. Nun gehen wir einen Schritt weiter.

Mit Kind und Hund unterwegs, ein tolles Team die Beiden. Die kann man einfach mal machen lassen, aus der Ferne mit langer Brennweite das Treiben beobachten und gucken was da kommt. Und da kam was, ziemlich temporeich...!
Bei solchen Fotos, wo getobt und gespielt wird kann man entweder mit einer gewissen dynamischen Bewegungsunschärfe arbeiten oder versuchen den Augenblick einzufrieren. Dazu brauch es allerdings eine recht kurze Belichtungszeit. So ein rennender Hund ist schon nicht langsam. Es hätte hier eigentlich noch etwas schneller sein müssen, die 1/250sek. waren grenzwertig. Am besten bereits vorher eine kurze Verschlußzeiten in die Kamera eingeben wer manuell einstellt oder ansonsten mit der Blendenautomatik die Zeit vorwählen.

  
Das gleiche Gespann hier dann noch einmal. Versuch ein geplantes Portrait der Beiden hinzubekommen. Von den äußerlichen Bedingungen mal ganz abgesehen, muß man so versuchen gleich zwei aktive Motive halbwegs stillhaltend und fotogen zu erwischen. Das erfordert Geduld und Humor und oftmals einige Versuche.

Ansonsten waren es natürliche, aber schwierige Bedingungen, mit dem Fotograf unterwegs häufig konfrontiert wird. Extreme Schatten und Lichter, die dort im Wald durch Bäume und Blattwerk verursacht werden. Das kann wunderschön und spannend sein, aber auch schwierig das Licht an die richtige Position zu bekommen.

Bei diesem Foto war einiges an Bildbearbeitung nötig, um Schatten und Lichter im Gesicht und auf dem Hund zu relativieren und anzupassen. Da gibt es verschiedene Möglichkeiten, angefangen bei Filtertechnik, über Pinseltechnik bis hin zu Abwedeln und Nachbelichten, und bei diesem Foto wurde von alldem etwas angewendet:-). Technik der Bildbearbeitung aber ein anderes Thema, das wäre jetzt zu ausschweifend. Dennoch möchte ich an dieser Stelle einmal sagen, es gibt oft Bilder, die sehen kompliziert und nach viel Arbeit aus, sind aber in Wirklichkeit nur eine Sache von 5 Minuten und von jedem machbar. Andererseits gibt es Bilder, die recht naturell wirken, wo aber sehr viel Zeit und Mühen hinterstecken um das überhaupt zu erreichen.


Nun, mir gefiel der Ausdruck der Beiden, so daß es mir den zeitlichen Aufwand wert war:-).

Zu guter letzt, wenn man die Sache etwas ruhiger angehen kann. Kind und Tier weniger aktiv sind und auch mal still sitzen bleiben. Dafür brauch es auch nicht viel, heimischer Garten reicht völlig und ein bißchen mehr Sonne in dem Fall. Das Spielen mit dem Licht diente hier doch sehr der Bildgestaltung. Weiches, warmes, diffuses Licht (teils echt, aber via Bea doch noch etwas nachgeholfen;-)) soll die kuschlige Beziehung der Beiden unterstreichen, ebenso wie das weiche Fell.

Bei dieser Bearbeitungsform muß man oft die Augen noch zusätzlich bearbeiten, die Kontraste gehen da schnell verloren und der Blick würde dann stumpf wirken. Daher das Weiß der Augen wieder hervorgehoben, ebenso wie die dunkle Iris. Beides ganz leicht machbar z.B. in Photoshop mit einem Pinsel (auf weiches Licht gestellt) und einmal mit weißer und einmal mit schwarzer Farbe und geringer Deckkraft gearbeitet. Eine Sache von wenigen Sekunden, die dem Look aber sehr gut tun.


Bei dem letzten Foto wurde auf Farbe verzichtet, auch auf starke Konturen, das Bild lebt von Licht und Schatten und den Kontrasten von Hell und Dunkel. Auch ein Stilmittel zusammen mit der leichten Tönung, welches eine gewisse Zartheit vermitteln soll.

Das war es für heute, probiert es doch mal aus. Wenn Ihr keine eigenen Haustiere habt, das ein oder andere Tier läuft Euch und den Kids bestimmt bei einem Spaziergang oder Ausflug über den Weg. Der Umgang von Kindern und Tieren ist oft so speziell, oft sehr schnell ungezwungen und es entstehen viele kleine Augenblicke des Glücks...allemal wert verewigt zu werden.


Liebe Grüße und gutes Licht wünscht
Eure Janina

Vorbereitung und Planung...

Spontanität und Planung schließen einander nicht zwangsläufig aus.
Manchmal hat man eine Idee, ein Thema, manchmal sogar ein fertiges Bild im Kopf. Wobei letzteres wirklich genau soooo umzusetzen doch eher selten gelingt:-). Aber eine Idee haben ist nicht verkehrt, einen Look, eine Geschichte, die man erzählen möchte. Oft reicht es den Look und die Umgebung vorher auszusuchen, vielleicht noch die Tageszeit wegen des Lichts auszukundschaften, der Rest ergibt sich von alleine, die Augenblicke finden sich, man muß sie dann nur noch erkennen und festhalten.


Hier hatte ich die Idee vom kleinen Auswanderer, etwas nostalgisch sollte es noch sein. Einzig der Koffer wurde extra besorgt. Weste war vom letzten Weihnachten, darunter eine Bluse der Schwester (das weiß er nicht, daß das für Mädchen eigentlich ist;-)), die Hose in dem Fall auch von der Schwester (rutschte auch oben herum arg). Mütz aus meiner Mützensammlung (persönlicher Tick). Und was brauch so ein kleiner Auswanderer, was darf auf gar keinen Fall fehlen? Genau, der Teddy....!

Das Wann? und Wo? war noch Thema. Das Wo? war nicht so schwierig. Diese alten Kiesgruben, die heute den Anglern dienen, sind von uns in wenigen Minuten zu erreichen. Und ich wußte, daß die Sonne uns entgegensetzt untergehen würde. Perfekt für meine Zwecke. Diese Bilder entstanden Mitte November 2011, also nicht mehr wirklich zu einer warmen Jahreszeit, von daher gehörte schon zur Planung vorort keine Zeit zu vertrödeln, so warm war das Outfit nicht;-). 
Was man eigentlich vor jedem Fotospaziergang macht, Speicherkarten, Akkus kontrollieren und schonmal das wohl bevorzugte Objektiv aufsetzen. In dem Fall ein 70-200mm auf eine Canon 7D (Cropkamera...Thema, was ein anderes mal erklärt wird und nun hier auch nicht wirklich eine Rolle spielt). 
Der Spielraum, der dieses Objektiv für solche Fotos bietet,  ideal. Ich wollte etwas aus der Ferne fotografieren, aber ohne Objektivwechsel entscheiden, ob eventuell nur ein Portrait oder mehr von der Landschaft zu sehen sein sollte. Auch durch das Schilf sollten Aufnahmen gemacht werden. Die Spannweite erlaubt einem alles, ohne dem Kind vor der Nase zu sitzen oder selbst groß den Standpunkt wechseln zu müssen.
Kind natürlich in Jacke, Schuhe und langer Hose gehüllt, vorort schnell die "äußere Hülle" entfernt, den Koffer platziert und einfach mal aufgefordert mal zu gucken, ob es denn da Fische gäbe. Die Neugier von kleinen Kindern oft ein tolles Hilfsmittel:-)).

Glaube Fische gab es keine, aber eine Schwanenfamilie zog über den See und war ebenso interessant.
Das Licht war wie erwartet gut, die Sonne war zum größten Teil bereits hinter den Bäumen verschwunden, der Rest der schönen warmen Abendsonne erhellte das Gesicht. Perfekte Bedingungen!


Aber sooo lange, haben sooo junge Kinder keine Lust auf fotografiert werden, das Ganze hat keine 15 Minuten gedauert und es entstanden einige tolle Aufnahmen.


Also Kurzfassung Planung:
Kamerausrüstung checken, passendes Objektiv aufsetzen
Outfit vorher zurechtlegen, anziehen was wetterbedingt geht, ansonsten Zwiebellook (was drüber ziehen, was schnell an- und ausgezogen werden kann)
Location auswählen und vorher mal schauen, wie da wann das Licht fällt, eventuell ein paar Probebilder machen.


Der Rest liegt am Kind und am Fotografen vorort, die meisten Kinder einfach mal machen lassen und als Fotograf aus verschienden Positionen Augenblicke einfangen.

Die Ergebnisse werden dann am PC sortiert und fertig verarbeitet.
Aber zu dem verschiedenen Bildlooks via Bearbeitung ein anderes mal. Soviel sei gesagt, an keinem der 3 hier gezeigten Bilder wurde länger wie 15 Minuten gearbeitet, würde sogar sagen eher unter 10 Minuten;-)


Als letzten Gruß von diesem Minishooting mein Lieblingsbild, der kleine Zehenwackler (vielleicht wollte er so ja die Schwäne anlocken;-)).


Liebe Grüße und gutes Licht
Eure Janina

Kinder vor der Kamera

Kinder vor der Kamera machen Spaß, meistens jedenfalls, am besten
ist es wenn es allen Spaß macht, vor wie auch hinter der Linse, meist
sieht man dies den Bildern auch an.
Es gibt viele tolle Kinderfotografen und der Trend geht immer mehr
zur Outdoorfotografie. 
Pauschalratschläge gibt es nicht, da auch Kids nunmal total unter-
schiedlich sind, es gibt die Schüchternen, die Kecken, die Schauspieler, die Prinzessinnen, die Coolen etc. etc.. Manchen haben
tolle Ideen, manche brauchen etwas Ansporn, andere beachten die Kamera gar nicht. Alles normal, alles okay:-).

Dieser Blog soll ein paar Tipps und Tricks vermitteln und hoffentlich
auch etwas Inspiration bringen und Lust hinaus zu gehen und mit seinem Kids ein paar Fotos zu machen, die man noch in Jahren lächelnd betrachten wird.


So schwer ist das gar nicht:-)). Das wichtigste und mein Motto im Leben so wie in der Fotografie "Alles eine Sache des Augenblicks und der Perspektive"...


aber es werden hier aus technische Aspekte erörtert werden und Bildbearbeitung. Für tolle Fotos brauch es im übrigen weder zwangsläufig ein großes, teueres Equipment, ebenso wenig wie ein kostspieliges Bildbearbeitungsprogramm. Wobei es gibt halt etwas mehr Spielraum;-).


Hoffe Ihr habt etwas Spaß hier, und für Fragen und Kritik bin ich jederzeit offen (vielleicht nicht ausgerechnet nachts um 3Uhr anrufen;-))


Liebe Grüße mit gutem Licht
Eure Janina

P.S.: Ich zeig Euch hier jetzt noch mein persönliches Lieblingsbild. Es ist schon älter, fotografisch nicht wirklich grandios, Bildbearbeitung hätte auch besser sein können, aber wie gesagt, es zählt vorallem "Perspektive und Augenblick" und ich liebe diesen kleinen Dreckspatz:-)